آموزش حرفه ای نقاشی سیاه قلم چطور انجام می شود؟

آموزش نقاشی حرفه ای سیاه قلم چطور انجام می شود ؟ آموزش نقاشی حرفه ای  سیاه قلم هم برای هنرجویان و هم مدرسین موضوع مهمی است، در نقاشی سیاه قلم هنرجو با طیف رنگ های خاکستری و مشکی سرو کار دارد. این باعث می شود هنرجو همه ی تمرکز خود را روی سایه روشن خطوط و ترکیب بندی کار بگذارد و به راحتی نقاشی زیبایی را خلق کند. در این مقاله قصد داریم موارد مرتبط به یادگیری و آموزش طراحی و نقاشی سیاه قلم را بازگو کنیم. با ما همراه باشید.

در نظر گرفتن شرایط هنرجو در آموزش نقاشی حرفه ای سیاه قلم

چهار عامل مهم برای هر هنرجو در آموزش نقاشی سیاه قلم از مبتدی تا حرفه ای وجود دارد:

• علاقه
• سن
• پیش زمینه و سطح هنرجو در آموزش نقاشی حرفه ای
• هدف یا خواسته در آموزش نقاشی و طراحی

علاقه :

ولی مهمترین عامل موفقیت در طراحی و نقاشی، علاقه ثابت و پایدار است. دائمی و پایدار بودن علاقه خیلی اهمیت دارد، چون علاقه کاذب و زودگذر کمکی در مسیر آموزش طراحی و نقاشی نمی کند. علاقه به نقاشی به مرور زمان دقیق تر و پخته تر می شود. علاقه به نقاشی به مرور زمان دقیق تر و پخته تر می شود.

چگونه بفهمیم به طراحی و نقاشی علاقه پایدار داریم؟

در هنگام طراحی و نقاشی متوجه گذر زمان نشویم، اغلب نقاشان این حس را تجربه کرده اند، حس خاصی که با کلمات قابل توضیح دادن نیست، روش دیگر برای فهمیدن قیمت نداشتن علاقه؛ از خودتان بپرسید در ازای چه مبلغی حاضر هستید علاقه خود به نقاشی را کنار بگذارید؟ اگر مبلغی مشخص کردید، علاقه شما اندازه همان مبلغ است ولی اگر قیمتی نتوانستید مشخص کنید علاقه بسیار پایداری دارید.

سن:

آموزش نقاشی حرفه ای به سن هنرجو خیلی مرتبط است، ما بر اساس تجربه هنرجو ها را بر اساس سن به چهار دسته تقسیم بندی کرده ایم:

دسته اول، کودکان : تا سن ۱۱ سال را شامل می شوند. برای آموزش نقاشی کودکان فقط باید روی لذت بردن و تقویت علاقه تمرکز کرد، طراحی را به صورت داستان محور بایستی به کودکان آموخت تا خلاقیتشان بیشتر نمایان شود. اعتماد به نفس بالا و نترسیدن از اشتباهات در طراحی و نقاشی از دیگر ویژگی های کودکان است، بطوری که از کودکان بخواهید چهره شما را نقاشی کنند شروع به نقاشی میکنند و ترسی از طراحی و اشتباه کردن ندارند.

برای آموزش به کودکان داشتن دانش روانشناسی لازم است و وظیفه مدرس نقاشی سیاه قلم کودک تقویت علاقه و خلاقیت کودک به روش غیر مستقیم است تا کودک فقط از نقاشی که انجام میدهد لذت ببرد.

دسته دوم، نوجوانان :۱۱ تا ۱۹ سال شامل این دسته می شوند. آموزش نقاشی حرفه ای از پایه از دسته دوم تا چهارم یکسان است. نوجوانان اعتماد به نفس کمتری نسبت به کودکان دارند و از اشتباهات خود در طراحی و نقاشی در مقابل دیگران کمی خجالت می کشند و ممکن است ناامید شوند. زمان تمرین برای نوجوانان متوسط است، اغلب در این دسته دانش آموز هستند. جنبه درآمد از راه طراحی و نقاشی برای این دسته مهم نیست ولی سن مناسبی برای پیش زمینه آینده دارند و فقط روی افزایش مهارت خود باید تمرکز کنند.

دسته سوم، جوانان : ۱۹تا ۳۵ سال را شامل می شود. جوانان معمولا در این بازه به فکر بی استعداد بودن در طراحی و نقاشی می افتند و ممکن است از ادامه مسیر صرف نظر کنند. اعتماد به نفس جوانان به نسبت کمتر است و اشتباهات خود را بدلیل غرور پنهان می کنند. زمان تمرین کمتری دارند چون اغلب دانشجو یا شاغل هستند. جنبه درآمد از راه طراحی و نقاشی برای این دسته اهمیت دارد، زیرا باید هزینه تهیه وسایل نقاشی و دوره های آموزشی را تهیه کنند تا بتوانند مسیر آموزش نقاشی را ادامه دهند.

دسته چهارم، افراد بالغ : ۳۵ سال به بالا در این دسته قرار می گیرند. در این دسته علاقه و لذت بردن از نقاشی، حس آرامشی به این افراد می دهد و صرفا برای دل خودشان طراحی و نقاشی می کنند. اعتماد به نفس متوسطی دارند و اشتباهات را بواسطه لذت بردن خیلی با اهمیت نمیدانند. این دسته از انجام تمرین های مداوم و تکراری صرف نظر می کنند. زمان تمرین متوسط دارند و معمولا بدلیل داشتن درآمد جنبی خیلی به فکر کسب درآمد از طراحی و نقاشی نیستند.

پیش زمینه و سطح هنرجو در آموزش نقاشی حرفه ای سیاه قلم :

استعداد نقاشی باور غلطی است که مانع یادگیری بسیاری از هنرجوها شده و می شود. طبق تجربه ما، هر هنرجو در مهارتی پیش زمینه قوی تری دارد، بعنوان مثال برخی طراحی ذهنی فیگور انسان را خوب انجام می دهند. با مشاهده تمرین های هنرجو و انجام تست هایی تشخیص پیش زمینه هنرجو امکان پذیر است.

نکته بسیار مهم این است که بهتر است پیش زمینه با علاقه در یک راستا باشند، بعنوان مثال ممکن است شخصی طراحی ذهنی را خوب انجام دهد ولی علاقه اش به نقاشی بصورت چشمی باشد و این دو زمینه در یک راستا نیستند.

هدف یا خواسته در آموزش نقاشی و طراحی سیاه قلم:

علاقه و نتیجه آن یعنی هدف، انرژی ما برای پیمودن مسیر آموزش نقاشی حرفه ای هستند، ناامیدی ها، خستگی ها و نظرات اطرافیان همه با علاقه به نقاشی کردن و تجسم رسیدن به هدف نهایی قابل تحمل می شود، به همین علت علاقه پایدار و هدف شفاف و قابل تجسم بسیار اهمیت دارد.

چند ساعت تمرین برای آموزش نقاشی حرفه ای سیاه قلم لازم است؟

این سوال رایجی بین هنرجوهای مبتدی است، چون اغلب عجله زیادی دارند و می خواهند تخمین بزنند که بعد چه مدت به مهارت مورد نظرشان می رسند. اما در بین نقاشان حرفه ای و متوسط این سوال بستگی به شخص دارد، چون آن ها بعد مدتی قابلیت یادگیری، میزان ساعتی که می توانند به تمرین اختصاص دهند و سرعت و پیشرفت خود را مشاهده کرده اند و هدف گیری دقیق تری دارند.

اما بطور حداقلی روزانه ۹۰ دقیقه یا یک روز در میان ۱۲۰ دقیقه تمرین مداوم برای آموزش نقاشی حرفه ای لازم  است و نتیجه اولیه بطور میانگین بعد ۳ – ۴ ماه دیده می شود ولی اگر زمان تمرین از حداقل گفته شده کمتر باشد، نتیجه اولیه نیز دیرتر مشاهده می شود. و بطور میانگین برای آموزش نقاشی حرفه ای به ۱۰۰۰ ساعت تمرین حداقل نیاز است، حال بستگی دارد ما روزی چند ساعت یا هفته ای چند ساعت به تمرین مداوم اختصاص دهیم.

و با همین زمان بندی هنرجو بعد یک سال به یک طراح متوسط که قابلیت سفارش گرفتن در شاخه مورد فعالیت خود را دارد تبدیل می شود.

نحوه بررسی پیشرفت هنرجو در آموزش طراحی و نقاشی سیاه قلم چگونه است؟

معمولا هنرجوهای مبتدی در ابتدای شروع آموزش طراحی، هر روز تمرین های خود را مقایسه می کنند و گاهی که تمرین خوب انجام داده اند خوشحال و پر انرژی می شوند و گاهی که پیشرفت نمی بینند ناامید و بی انگیزه می شوند، این فاصله زمانی برای بررسی میزان پیشرفت اشتباه است.

مقایسه روزانه بدلیل اینکه ممکن است شرایط روحی ما در هر روز متفاوت باشد نموداری با شیب نامشخص به ما بدهد، این تفاوت شرایط روحی بعد مقایسه تمرین ها تقویت می شود.، یعنی در زمانی که حال خوبی نداریم و تمرین خوبی انجام نداده ایم با مشاهده تمرین و مقایسه با روزهای قبل حس خوبی به تمرین روز بعد نداریم. پس فاصله زمانی یک ماه برای بررسی میزان پیشرفت هنرجو مناسب است.

آموزش نقاشی حرفه ای از پایه شامل چه مراحلی است؟

در این بخش مراحل آموزش طراحی و نقاشی را مانند ساختن یک ساختمان از پایه عنوان میکنیم، هر چه پایه یک ساختمان قوی تر باشد، ساختمان بلند تر و مستحکم تر خواهد بود.

۱- طراحی شکل و فرم:

طراحی اشکال ساده و پیچیده اولین بخش از طراحی پایه است، اشکال ساده شامل اشکال ساده هندسی دو بعدی و سه بعدی می شود. که در مبانی طراحی ۳ اشکال ساده را آموزش دادیم، اشکال هندسی ساده از این نظر دارای اهمیت است که ما بیشتر سوژه های اطرافمان را بایستی ابتدا به این اشکال، ساده سازی کنیم. اما برخی اشکال هستند که فرم هندسی مشخصی ندارند و در هنگام طراحی ساده سازی آن ها دشوار است، مانند کاغذ مچاله، گل، پارچه و…، برای طراحی این اشکال پیچیده بایستی دید طراح تقویت شود و تمرین های مرتبط برای تقویت دید را در دوره طراحی به سبک انیشتین که طراحی پایه است آموزش داده ایم.

۲- شناخت و تشخیص انواع لبه:

انواع لبه در طراحی پایه ۴ نوع است که در اینجا برای ساده بودن مطلب به دو نوع آن اشاره میکنیم، لبه نرم و لبه سخت. آشنایی با انواع لبه برای هنرجوی مبتدی و استفاده از آن برای سایه پردازی در نقاشی بسیار مهم است.

لبه نرم؛ قسمتی روی جسم است که سایه به تدریج تغییر میکند یعنی از روشن به تیره یا بالعکس کاملا یکنواخت و تدریجی تغییر کرده است.

لبه سخت؛ مرزی بین دو جسم یا روی جسم یا جسم و پس زمینه که سایه و تن یکباره تغییر کرده است، مانند مرز تخم مرغ و پس زمینه یا مرز دو تخم مرغ، یا لبه پارچه هایی که روی هم قرار گرفته است.

۳- تشخیص روشنایی و تیرگی:

معمولا در طراحی نور را با سفید و تیرگی و سایه را با سیاه نشان می دهند، اما سایه های دیگر ما بین این روشنایی و تیرگی را با تن های مختلف باید مشخص کرد، که نمایش دهنده تغییر تدریجی روشنایی به تیرگی است. ما بطور پیش فرض این نوار سایه در ۱۲ خانه طراحی میکنیم و هنرجو باید این ۱۲ تن را تشخیص دهد و روی کاغذ ایجاد کند. مهارت تشخیص خاکستری های مختلف در سوژه ها و مدل های طراحی برای یک طراح بسیار اهمیت دارد. در هر طراحی کنتراست مناسبی بین روشنایی و تیرگی وجود دارد و اگر فقط از تن های میانی این ۱۲ خانه استفاده شود یک طراحی خام و تخت ایجاد می شود.

معمولا هنرجویان مبتدی از تعداد کمی تن برای طراحی های خود استفاده می کنند که با تمرین مشاهده و سایه پردازی باید این تردید و ترس از بین برود و هنرجو با جسارت از تمام تن هایی که مشاهده میکند در طراحی خود استفاده کند.

۴- پرسپکیتو و عمق نمایی در آموزش طراحی پایه:

محیط پیرامون ما به صورت سه بعدی است، هر جسمی که مشاهده می کنیم در فاصله مشخصی با جسم دیگر قرار دارد، اما کاغذ یک صفحه تخت است و برای نشان دادن نقاشی روی کاغذ مشابه تصویری که چشم ما مشاهده می کند، مفهوم پرسپکتیو یا عمق نمایی مطرح می شود..

موضوعات و شاخه های آموزش طراحی حرفه ای  شامل چه مواردی است؟

آموزش طراحی حرفه ای چهره

• آموزش نقاشی حرفه ای چهره
• آموزش نقاشی حرفه ای سیاه قلم چهره
• آموزش نقاشی حرفه ای مداد رنگی چهره
• آموزش نقاشی حرفه ای آبرنگ
• آموزش حرفه ای چهره با پاستل
• آموزش نقاشی حرفه ای رنگ روغن چهره
• آموزش دیجیتال پینتینگ چهره
• آموزش کاریکاتور

آموزش طراحی فیگور و آناتومی

• آموزش طراحی فیگور و آناتومی انسان
• آموزش طراحی فیگور و آناتومی حیوانات
• طراحی کاراکتر
• مجسمه سازی (دیجیتال یا واقعی)
• آموزش طراحی پارچه و لباس
• طراحی فشن

آموزش طراحی داستان محور

• طراحی استوری برد
• کمیک استریپ
• تصویر سازی کتاب

آموزش نقاشی حرفه ای طبیعت

• آموزش نقاشی در طبیعت
• آموزش نقاشی پس زمینه
• پس زمینه کمیک استریپ
• پس زمینه استوری برد
• پس زمینه انیمیشن و جلوه های ویژه

آموزش گرافیک

این شاخه کمتر به مهارت طراحی دستی نیاز دارد و بیشتر نیازمند خلاقیت و ایده است و کمبود مهارت دستی با تسلط به نرم افزار های گرافیکی مانند؛ فتوشاپ، کرل، پینتر، ایلوستریتور و… جبران می شود. و لازم تر است.

• طراحی لوگو و برندینگ
• طراحی بسته بندی
• طراحی تبلیغاتی
• طراحی تابلو و بیلبورد
• طراحی نشریه تبلیغاتی
• طراح رابط کاربری (ظاهر سایت، اپلیکیشن، نرم افزار و…)
• طراحی مالتی مدیا

سفارش نقاشی سیاه قلم

سرکار خانم آزاده حاجی علی اکبری در زمینه طراحی با سیاه قلم فعالیت می کنند و علاقه مندان می توانند برای ثبت سفارش خود در ابعاد استاندارد و اطلاع دقیق از هزینه های آن از طریق تلگرام با ایشان ارتباط داشته باشند. همچنین می توانید برای مشاهده نمونه کارها به آدرس سایت www.whiteart.ir مراجعه کنید.

شماره تماس و تلگرام : ۰۹۳۰۷۷۲۵۳۳۹